Obecnie fotografia to bardzo modna dziedzina sztuki przejawiająca się w życiu praktycznie każdego z nas. Dostęp do cyfrowych urządzeń i możliwość pstryknięcia szybkiej, a zarazem wysokiej jakość zdjęcia nie jest już problemem, dlatego uwiecznianie rzeczywistości w ten sposób jest tak popularne i powszechne.

Jeśli jest się jednak jedną z tych osób, które lubią dbać także o swój wizerunek i zależy im na tym, by wykonać świetne zdjęcie, ale także świetnie na nich zapozować.

Być fotogenicznym, czyli jakim?

To nic innego, jak naturalny dar do wychodzenia na zdjęciach w korzystny sposób. Nie każdy ów dar posiada, dlatego czasem nie wystarczy się uśmiechnąć, by zdjęcie okazało się hitem. Nie ma tutaj znaczenia osobista uroda. Czasem może być bowiem tak, że przystojny mężczyzna jednak na zdjęciu nie będzie prezentował się aż tak okazale. W takiej sytuacji trzeba wiedzie, jak odpowiednio ustawić się do zdjęcia, by wyjść naturalnie, ale jednak w jak najlepszym świetle. Istnieje kilka technik, dzięki którym można ten efekt osiągnąć.

Odpowiedni ubiór

Bez względu na porę warto zawsze wyglądać i prezentować się z jak najlepszej strony. To właśnie od tego, jaki ubiór się w danej chwili nosi, jaki jest jego fason oraz kolor może zależeć, jak wyjdzie się na fotografii. W zależności od doboru kolorystyki trzeba mieć na uwadze, że niektóre barwy mogą nas przyćmić, czy odwrócić od nas uwagę. W przypadku kroju stylizacji może okazać się, że w niektórych miejscach przybędzie nad dodatkowych kilogramów lub skróci się swoją sylwetkę nienaturalnie.

Najlepiej będzie postawić na klasyczne stroje dopasowane do danej sylwetki, ewentualnie jakieś interesujące dodatki, które najlepiej podkreślą naszą oryginalność i nasz styl.

A co z twarzą?

Twarz jest najbardziej charakterystyczną częścią ciała i to właśnie najbardziej na tym każdemu zależy, by wyszła ona jak najlepiej i naturalnie. W tym celu dobrze będzie pamiętać o swojej cerze, by nie pokrywały ją żadne niedoskonałości, które można ukryć z pomocą odpowiedniego makijażu. Ważne, by nie świeciło się czoło, czy nawet aby oczy nie były podkrążone. Jeśli chodzi o twarz, powinno się przemyśleć najlepszą dla siebie pozę.

Mianowicie w tym celu trzeba koniecznie stanąć przed lustrem i zobaczyć, pod jakim kątem i z którego profilu wygląda się korzystniej. Żeby nie mogą być zaciśnięte, oczy lekko rozszerzone, a brwi nieco uniesione. Kolejna kwestia to umiejętność utrzymania równowagi swojej twarzy, czyli nieporuszanie nią w czasie wykonywania zdjęcia.

Podwójny podbródek

By się go pozbyć, należy wyciągnąć głowę do góry i się wyprostować. Ważne, by kamera była nieco nad osobą fotografowaną bądź na wysokości oczu. Dzięki temu podwójna broda zniknie.

Postura ciała

Trzeba również zadbać o swoją postawę. Żadnego garbienia, ale także nadmiernego nienaturalnego prostowania nie można tolerować. Wyprostowane plecy zawsze dodają pewności siebie i sprawiają, że można zaprezentować się pozytywnie i korzystnie. Mimo wszystko nie można być spiętym.

Czasem przesada w drugą stronę powoduje, że wszystkie mięśnie kurczą się i dochodzi do tego jeszcze szczękościsk. Takie napięcie, mimo iż niepozorne – jest bardzo widoczne na każdym zdjęciu i deformuje sylwetkę oraz całkowity odbiór osoby na zdjęciu. Trzeba zatem dostosować się do sytuacji, rozluźnić, a przede wszystkim uśmiechnąć.

Kiedy w głowie kiełkują różne myśli na temat filmowych doznań, a także chęć stworzenie własnego megahitu, który mógłby podbić serca miłośników kina, wtedy pojawia się jednak pytanie, jak napisać odpowiedni scenariusz? Zanim jednak podejdzie się stricte do pisania, trzeba poznać kilka podstawowych wskazówek, dzięki którym proces ten będzie przyjemniejszy i sprawniejszy. Jest to wiedza oparta na doświadczeniu pisarzy i nauczycieli, którzy mają do czynienia z filmem.

Jak zacząć?

Na samym początku warto przygotować sobie kilka pomocy naukowych, najlepiej będzie zatem zaopatrzyć się w książę „Pisanie scenariusza filmowego” autorstwa S. Fielda, a także dla oszczędności własnego czasu odpowiedni program do formatu scenariusza. Może to być np. program Final Draft lub inny dostępny w internecie. Dzięki temu pierwsze kroki nauki będą prostsze.

Pierwsze kroki przygotowawcze

Pisanie scenariusza wiąże się z przygotowaniem pewnych podstawowych informacji, które będą tworzyły kolejno fabułę. Na pewno trzeba znaleźć pomysł na intrygującą historię, a także bohaterów w niej występujących. Należy także przemyśleć cel i konflikt, bez którego nie będzie można zbudować historii. Warto porządnie zastanowić się nad tym, ponieważ wbrew pozorom nie każdy wątek nadaje się na ekrany.

Każdy film trzeba podzielić na trzy podstawowe składniki. Pierwszym jest bohater, drugim cel, a trzecim konflikt. Przykład: Robert (czyli bohater) pragnie zostać strażakiem (jego cel), jednak musi zmierzyć się z lękiem wysokości oraz niezadowoleniem z tej decyzji jego dziewczyny (tutaj mamy do czynienia z konfliktem). Trzeba również zastanowić się, jaką cenę jest w stanie zapłacić główny bohater, by osiągnąć swój cel. Kolejny etap to zapoznanie się ze strukturą trzech aktów, czyli wstępem, rozwinięciem i zakończeniem.

Warto ponadto odpowiednio umieścić punkt kulminacyjny w produkcji oraz zwroty akcji. By całość została odebrana jak najlepiej przez widza, trzeba nabyć umiejętności zamiany słów w wizualizację, która przekaże myśli autora tekstu i pozwoli wczuć się w sytuację i bohaterów filmowych.

Budowanie napięcia

Mówi się, że napięcie musi przybrać formę łuku. Akcja rozwija się do punktu kulminacyjnego, a kolejno opada, kiedy już nastąpi rozwiązanie zagadki. Wtedy będzie można poczuć emocje filmu, a także odpowiednio je rozładować po rozwiązaniu konfliktu. Na wszystko zatem będzie czas.

Szkic scenariusza

Cała powyższa wiedza pozwala na wykonanie szkicu scenariusza oraz na nadanie mu odpowiedniej struktury. Ważne, by zachować odpowiednie proporcje w tekście między poszczególnymi aktami, przedstawić we właściwy sposób punkty zwrotne i moment kulminacyjny. Tekst zawsze można sformatować w wybranym programie do tworzenia scenariuszy, dzięki czemu oszczędza się cenny czas.

Warto zadbać o przejrzystość formatowanego tekstu, ponieważ na jego podstawie będzie pracowało wiele osób. Wszelki nie jasności mogą powodować sprzeczność w odbiorze przedstawionych myśli i stworzenie całkiem innego, niż miał w zamiarze autor, filmu.

O karierze modelki z pewnością marzy niejedna dziewczyna. Wydaje się to bardzo fascynującym zajęciem, które pozwala cieszyć się swoim pięknym ciałem i uwielbieniem fanów, a także licznymi sesjami zdjęciowymi, czy modowymi wybiegami w kreacjach najlepszych stylistów i projektantów mody na świecie.

To jednak wizja, do której dociera zaledwie garstka dziewczyn. Co trzeba zrobić, by zostać modelką i utrzymać się na rynku?

Warunki do pozostania modelką

Kobiety, które pragną zostać modelkami, muszą przede wszystkim mieć piękną i czystą cerę. Nie można także posiadać żadnych blizn, ani znamion, a włosy muszą być zadbane, zdrowe i moce. Preferuje się osoby z włosami niefarbowanymi. Jeśli natomiast chodzi o wzrost i wagę, wszystko zależy od rodzaju modelki, jaką chce się być. Mimo wszystko najlepiej będzie zatrudnić osobistego trenera, który pomoże odpowiednio wysmuklić ciało i poprawić mankamenty, które w świecie modelingu nie przejdą niezauważone.

Jak by na to nie spojrzeć, obecnie prawie każda dziewczyna może zostać modelką. Można być wysportowaną, szczupłą i wysoką kobietą, która będzie prezentować stroje na wybiegach, a jeśli ma się nieco niższy wzrost, jednak ciekawą twarz, można zabłysnąć jako modelka w fotografii. Z kolei panie z większym biustem, a szczupłym ciałem zazwyczaj reklamują bieliznę. Jeśli jednak nie jest się żadną z powyższych, zawsze można spróbować swoich sił w modelingu XXL, gdzie puszyste panie o zadbanym ciele reklamują chociażby modę dla kobiet o bardziej okrągłych kształtach.

Próbne zdjęcia

Kiedy wykona się takie zdjęcia, można zauważyć, co jeszcze jest do zakamuflowania, a co lepiej będzie uwydatnić. Warto zawsze podkreślać swoje walory, które odciągają uwagę od mankamentów. Mimo iż profesjonalne zdjęcia nie na leżą do najtańszych, lepiej będzie zrobić sobie taką sesję, ponieważ zostanie ona z pewnością lepiej odebrana. Można to potraktować jako inwestycję w samą siebie, która w przyszłości może zwrócić się z nawiązką.

Agencja modelek

Warto z przygotowanym portfolio rozpocząć poszukiwania dobrej agencji dla modelek. Ważne, by cieszyła się ona nieposzlakowaną opinią oraz wysokimi rezultatami dotychczasowych działań. Trzeba również sprawdzić jej profil, czy jako dany typ urody wpisujemy się w cele takiej agencji oraz czy będą oni w stanie pomóc nam znaleźć pierwsze zlecenia. Można w tym celu przejrzeć internet lub udać się do agencji w bliskiej okolicy.

Następny krok to umówienie się na spotkanie. Warto uspokoić się i nie denerwować, by lepiej wypaść. Osoby pewne siebie są bowiem lepiej odbierane i postrzegane.

Przygotowanie do rozmowy

Nigdy nie można wybrać się na taka rozmowę bez odpowiedniego przygotowania. Trzeba zaprezentować się jak najlepiej, ponieważ w tym momencie jest się głównym obiektem obserwacji. Prawdopodobnie zostanie się poproszoną o zaprezentowanie kilku różnych odsłon swojej twarzy, zarówno w wersji smutnej, jak i radosnej. Zdarza się także, że łowcy talentów lub właściciele agencji poproszą kandydatkę na modelkę o przejście się po wybiegu. Warto również przygotować si na pobranie swojej rozmiarówki. Z uśmiechem należy podziękować za rozmowę, kiedy nadejdzie jej koniec i oczekiwać na rezultaty spotkania.

Profesjonalizm

Opinia na temat kandydatki zależy również od jej pewności siebie, ponieważ tylko odważne dziewczyny są w stanie „zagrać” przed obiektywem i przedstawić wersję, jaka wymarzył sobie projektant. Jeśli opinia będzie zatem pozytywna, z pewnością szybko rozejdzie się także po innych agencjach, dzięki czemu pojawi się szansa na rozwój swojej kariery, być może nawet w zawrotnym tempie.

O śpiewaniu, już w czasach dzieciństwa często marzy wiele małych dziewczynek, choć i chłopcy tutaj nie są wyjątkami. Wyobrażenie niesamowitej kariery, śpiewania na scenie i wydawania płyt, a także rozdawania krzyczącym fanom to piękna wizja, jednak oparta na ogromnym wysiłku, ambicji, zaangażowaniu i talencie.

Nie wystarczy bowiem wyjść na scenę. Trzeba naprawdę pokazać, co się potrafi, trafić z repertuarem do odbiorców i nabyć sporej pewności siebie, by być odpornym na liczne ataki hejterów itp. Często właśnie los decyduje o tym, czy zaistnieje się w świecie muzycznego biznesu. Można jednak wesprzeć tą walkę o świetlaną przyszłość przez zbudowanie odpowiednich podstaw ku temu.

Ciężka praca to podstawa

Jeżeli pragnie się zostać wokalistką, trzeba nastawić się na wiele miesięcy, a nawet lat ciężkiej pracy w tym kierunku. przede wszystkim należy postawić na odpowiednią technikę, czyli regularne ćwiczenia śpiewu i oddechu. Warto w tym celu jak najwcześniej zapisać się na zajęcia z emisji głosu. Można także poszukać dobrego nauczyciela wielu technik wokalnych, który pomoże wydobyć z nas to, co najlepsze i pomóc ukierunkować się na dany styl.

Warto także zapoznać się z różnymi stylami muzycznymi i posiadać sporą wiedzę na ich temat. Taka wiedza pomaga szlifować swój własny styl, który można łączyć z innymi muzycznymi nurtami, tworząc tym samym nieszablonowe utwory.

Gra na instrumencie

Bycie muzykalnym to nie tylko śpiewanie. Warto także pomyśleć o nauce gry na jakimś instrumencie. Z pewnością ta umiejętność przyda się w przyszłych próbach komponowania swoich własnych utworów. Dzięki temu będzie można stworzyć swoją debiutancką i autorską płytę.

Warto również pomyśleć o stworzeniu własnego zespołu lub dołączyć do już istniejącego. W Internecie znajduje się wiele ogłoszeń grup muzycznych, które poszukują dobrych wokalistów.

Występy na żywo

Nie ma nic lepszego, jak występy na żywo, podczas których można oswajać się ze sprzętem, akustyką pomieszczeń oraz publicznością. Nie trzeba od razu zaczynać od wielkich estrad. Można pomyśleć o mniejszych, jak domy kultury, lokalne kluby, a także w dalszej kolejności liczne imprezy i wesela. Takie zróżnicowane doświadczenie z pewnością pomoże nabrać solidnych podstaw do występów na większą skalę.

Systematyczność

Mowa tutaj nie tylko o ćwiczeniach głosu, ale także o próbach z zespołem. Za każdym razem wskazana jest także rozgrzewka wokalna, która zapobiegnie zdarciu gardła oraz strun głosowych.

Promocja zespołu

Kolejny krok to zaprezentowanie swojej twórczości większej publice. Można do tego wykorzystać internet. Stworzenie swojej strony www lub kanału na YT będzie dobrym pomysłem, by przedstawić swoje utwory innym. Warto również wstawić krótką notkę biograficzną zespołu, określić wybrany przez zespół gatunek muzyczny oraz wstawić dema.

Kiedy już podstawy będą przygotowane, można pokusić się o zgłoszenie do wybranej przez siebie wytwórni muzycznej i zaproponowanie jej swojego dotychczasowego dorobku. To najlepszy sposób, by poznać ludzi ze swojej branży i nawiązać z nimi korzystne i długofalowe współprace.

Każdy z nas przynajmniej raz w życiu był aktorem. Mowa tutaj nie tylko o okolicznościach szkolnych występów i przedstawień, ale z pewnością także wielu codziennych prozaicznych czynności, kiedy to nieco udawało się na wyrost i starało się jak najlepiej odnaleźć w takiej roli, by wyjść wiarygodnie i przekonująco.

Co jednak z prawdziwym aktorstwem? Jeżeli w kogoś głowie kiełkuje pragnienie pozostania aktorem, powinien opierać się nie tylko na swoim talencie, ale także na wielu innych cechach charakteru i umiejętnościach, by sprawnie wypromować się i zaistnieć w świecie biznesu. Poniżej znajduje się kilka ciekawych wskazówek, które pomogą przejść przez ten proces i ułatwią start w karierze aktorskiej.

Szkoły teatralne

Młodzi początkujący aktorzy mają możliwość skorzystania z oferty właściwych szkół, w których będą mogli rozwijać swój talent. Trzeba jednak mieć świadomość tego, że wielu chętnych pragnie do takich szkół się dostać, dlatego warto dbać jak najlepsze stopnie w nauce i systematyczne doskonalenie swoich umiejętności. Warto również pomyśleć o dodatkowych warsztatach i korzystać ze szkolnych kół teatralnych.

Uważna obserwacja

Dobrze będzie także poćwiczyć postaci, które będzie się grało w kolejnym spektaklu. Można w tym celu obserwować ludzi, którzy już takie role odgrywali i postarać się w czuć w swojego bohatera oraz nabyć jego sposób myślenia. Ważne, by za każdym razem jak najlepiej odgrywać emocje. Trzeba potrafić wyrażać ból, smutek, ale także radość, zniechęcenie i całą gamę innych emocji, które potrafią rządzić człowiekiem. Wiarygodne przedstawienie uczuć to klucz do zdobycia serc swoich widzów.

Banki twarzy

Istnieje taka agencja, która w swoich zasobach posiada ogromną liczbę zdjęć oraz filmów, a także ciekawych nagrań innych osób, które są w ramach tejże agencji polecane jako aktorzy, statyści itp. Wszystkie te dane są następnie udostępniane wielu agencjom reklamowym, jak i filmowy producentom. Jest to duża szansa, by stać się jednym z wielu obiektów zainteresowań i znaleźć się w najbliższym kręgu osób polecanych do filmów itp.

Warto w takim celu do agencji wysłać odpowiednie zdjęcia, na których będzie widoczny kolor oczu i włosów z adnotacją o swoim wzroście i sylwetce. Koniecznie należy dołączyć do wiadomości swoje dane kontaktowe. Jeżeli zostanie się zauważonym, prawdopodobnie następnym etapem będzie casting. Na nim już tylko od nas zależy, czy zostaniemy zauważeni i wybrani. Trzeba poćwiczyć opanowanie i sposoby radzenia sobie ze stresem i tremą, by nie wzięły one nad nami władzy i nie zniszczyły wszystkich dotychczasowych starań.

Oryginalność

Zwrócenie na siebie uwagi to jeden z kluczowych sposobów na to, by komisja rekrutacyjna podjęła dla nas pozytywną decyzję. Wato w tym celu zrobić coś nietypowego lub po prostu ubrać się nieszablonowo. Im bardziej wyróżniamy się z tłumu, tym większe prawdopodobieństwo, że nie pozostanie nasza postawa bez echa. Jak widać, aktorstwo wymaga nieustannych zmian i ogromnej dyscypliny. Nie wolno tutaj również popaść w rutynę i trzeba starać się zawsze jak najlepiej dopasować do sytuacji. To duży plus.

Pozostanie świetnym telemarketerem wcale nie jest takie proste. Siła perswazji, której wymaga się od osób na takich stanowisku, nie można nie docenić, ponieważ sposób przekazania informacji bez osobistej rozmowy twarzą w twarz i pozyskanie nowego klienta nie jest takie proste.

Trzeba przede wszystkim umieć wczuć się w potrzeby odbiorcy i z cierpliwością tłumaczyć każdy niuans, o który zostanie się zapytanym. Telemarketer musi sprzedać produkt. Jak jednak to zrobić?

Właściwa barwa głosu i tonacja

W tym zawodzie, ze względu na brak bezpośredniego kontaktu z klientem twarzą w twarz duże znaczenie ma przede wszystkim głos telemarketera. Głos powinien zatem odpowiednio brzmieć przez telefon. Nie można mówić ani za cicho, ani za głośno. Trzeba także postarać się dopasować pod względem tempa mówienia do drugiej strony. By przekaz był prosty i przejrzysty, warto dobierać odpowiednie słowa, nie stosować specjalistycznego i często niezrozumiałego dla niewtajemniczonych żargonu.

Ponadto lepiej będzie akcentować poszczególne słowa i frazy, które mają największe znaczenie w całym przekazie. Co ważne, każda wypowiedź musi być zwięzła i przedstawiona w sposób poprawny pod względem gramatyki i stylistyki. Powtarzanie się, stosowanie przerywników w postaci „yyy” nie świadczy o profesjonalizmie, a tym samym nie zdobędzie się zaufania klienta. Kolejna istotna cecha to umiejętność regulowania oddechu.

Jak dopasować się do swojego rozmówcy?

Telemarketer musi przede wszystkim nabrać odpowiedniego tempa, ponieważ w ten sposób będzie nadawał na tych samych falach z potencjalnym klientem. Jeżeli zatem druga strona wyraża się powoli, nie można sypać słowami, jak z rękawa.

W przeciwnym razie rozmówca prawdopodobnie nie zrozumie całego przekazu, a komunikat niezrozumiały nie zostanie odebrany pozytywnie. Trzeba także spróbować dobrać odpowiednie słownictwo. Jeżeli przejmie się nawyki słowne od drugiej strony, wtedy rozmówca zacznie się z nami utożsamiać i zbliżać do nas.

Jak przedstawiać ofertę?

Nie każdy odbiera rzeczywistość w ten sam sposób. Każdy reaguje inaczej, być może u jednej osoby znacznie bardziej są wyostrzone poszczególne zmysły, dlatego chętniej przyjmują komunikaty wzrokowe, inni zaś słuchowe, czyli właśnie głos. Jeżeli prawidłowo oceni się ten sposób odbioru komunikatu, wtedy można dobrać odpowiedni język korzyści.

Tak wzrokowcy będą oczekiwali słów takich, jak wizja, ilustracja, wygląd itp. Z kolei słuchowcy wolą słownictwo: mówić, słuchać, słyszeć, brzmieć znajomo. Jeśli odbiorca zapamiętuję przez zmysł węchu i smaku, będzie oczekiwał podświadomie stwierdzeń typu: smak życia, słodki, czuć przez skórę.

Wiedza o produkcie

Dobry telemarketer musi posiadać sporą wiedzę o prezentowanym produkcie. Nigdy nie wiadomo, jakie pytanie zostanie mu zadane przez rozmówcę. Kiedy zostanie zaskoczony, to podważy wiarygodność produktu oraz profesjonalne podejście telemarketera. W takiej sytuacji można szybko znaleźć się na straconej pozycji, skoro odbiorca wyrywa rozmowę na argumenty.